回想《宋城千古情》问世的那一个瞬间，无疑是惊艳世人的。而1997年和之后的很多年间，中国不断发生着令人印象深刻的巨变，以至于当全民旅游时代来临后，当市场再次回顾《宋城千古情》时，它依然不改往日风采，岁月的洗练更使其气韵隽永、雄秀并得。11年过去了，演艺对旅游发展的作用是否发生改变，业者又将面临何种挑战？

　　大型项目急需调整发展思路
　　奇创旅游在2014年时，对中国旅游演艺市场的发展做出了复合增长15%的大胆预测。而由智研咨询在2015年所进行的研究则显示，尽管旅游人次持续上升，但旅游演艺的场次却首次出现了下降，同时，排名靠前的20%的剧目收获了85%的票房。
　　随着自由行比例的不断上升，曾以旅行社包票60%而被传为佳话的《印象·刘三姐》传出了公司破产的消息，演艺项目背后的症结被暴露出来——投资易，运营难。反观目前大型旅游演艺项目的分布情况，70%依托4A、5A景区，则反映出大型旅游演艺项目的另一个潜在风险，部分市场或已经饱和。

　　大型旅游演艺项目的竞争无疑是激烈的，投资额较15年前更增长了10倍有余，毫无疑问，成功的大型旅游演艺项目的益处颇多，但仍然要考虑市场承载力和产品差异化的问题。“丽江海南时代”之后，大型旅游演艺项目在西安和郑州等新兴市场颇受投资人欢迎，可相聚不足500公里的西安和郑州到底能容纳多少这般规模的演艺项目。
　　如果为了推广地区文化和旅游产品，巡演岂不是更好的方法。
　　适合自己的才是最好的
　　如果说通过旅游演艺来进行传播的是一个故事、一种文化、一份情结，那或许就不应该简单地把旅游演艺当作一个产品来进行研发，而应该当作是一个平台。以旅游演艺形成产业闭环，形成吸引中心、利润中心、文化中心，并围绕着这三个中心形成良性的循环，引导游客在看完演出后购买相关的衍生品。

　　在之前很长的一段时间内，国内景区的大型演出均以“气势磅礴”、“震撼人心”、“高潮迭起”为卖点，从而引发了各地如军备竞赛般的“大秀”建设热潮 。但从销售转化率和消费者体验角度看， “因地制宜”的小作品却往往能胜过“大秀”，在教育性和娱乐性两个方面更显突出。
　　正如风靡伦敦，以“胡说”为卖点的漫游行案例一样，秀的大小、室内或实景，面向团客或散客等考虑，在一开始便是伪命题，如何释放文化养分和引发市场关注才是更应被仔细考虑的问题。
　　从简单的“+”到复合的“融”
　　在中国的城市穿行，人们已经普遍不需要携带钱包，为什么同样的一群人却要在旅游时带上水、面包和火腿肠呢。随着经济基础的上升，虽然消费者的需求层级已然发生了变化，但当一天糟糕的经历过后，为了自我实现的目标，抚慰疲劳的身心，能对他们构成吸引的就真的只剩餐厅和酒店了。

　　迪士尼乐园中，以墩布绘制米老鼠的工作人员，使不少游客忘却了在队列中等待的焦急。迪士尼乐园何尝不是一个综合了众多高度定制化中小演艺表演，与丰富产品和业态的景区。去除媒介因素，复合型的演出安排，相比单体形式的大型演艺项目，对吸引力的提升效果更好。
　　由大量中小型定制化演出所包裹的，是景区的多条故事线，通过合理的串联各个故事线，使景区变成了一个综合型的演艺项目、一个大型演艺场景。形式是室内或室外，内容是娱乐或教育，都由游客自己选出，更平添了满意度。通过人群对内容的偏好占比来设置景区面积，在应付客流时也不会太措手不及。
　　新形势下旅游演艺的角色
　　通过旅游演艺的兴盛，形成旅游目的地符号是很多人的期盼。但从目前市场上的旅游演艺产品来看，很多还只是停留在基础的“供给”阶段，既为了实现游客向过夜客的转化。对于旅游目的地而言，更重要的是让旅游演艺进入到下一个阶段，就是以旅游演艺作品为磁石，“捕获”旅游者，让旅游演艺能够在市场环境中为旅游目的地“捕获”更多的新增游客，从而扮演好“捕食者”的角色。

　　随着科学技术的发展与成熟，大型演艺技术化终会成为一个发展方向，光影秀的出现就是通过技术的运用而减少对人的依赖的一种尝试。虚拟现实技术对消费也已经不再陌生，当技术休闲扮演着越来越重要的角色、机器和技术在娱悦人的过程中占据越来越多的份额的时候，传统的用人来娱悦人的旅游演艺市场将会变成什么？游客验诉求又会发生怎样的改变？如何突出人在演艺中的价值，以及如何保障现场体验的价值？恐怕都将是旅游演艺未来必须面对的课题。
　　中国旅游演艺的发展有很多的出乎意料，也有更多的意料之中，每个时期都有其发展特性，终究无法一概而论。不管旅游演艺向何处发展，大型旅游演艺项目的投资风险无疑在上升，而中小型、定制化的旅游演出市场将不断升级，而具有突破性创意的、全新形式的旅游演艺项目将始终受到市场的青睐。