黄金比例：
造型艺术中具有美学价值，在工艺美术和日用品的长宽设计中，采用这一比值能够引起人们的美.
在实际生活中的应用也非常广泛，建筑物中某些线段的比就科学采用了黄金分割，舞台上的报幕员并不是站在舞台的正中央，而是偏在台上一侧，以站在舞台长度的黄金分割点的位置最美观，声音传播的最好.
就连植物界也有采用黄金分割的地方，如果从一棵嫩枝的顶端向下看，就会看到叶子是按照黄金分割的规律排列着的。在很多科学实验中，选取方案常用一种 0.618 法，即优选法，它可以使我们合理地安排较少的试验次数找到合理的西方和合适的工艺条件。正因为它在建筑、文艺、工农业生产和科学实验中有着广泛而重要的应用，所以人们才珍贵地称它为"黄金分割"。
达芬奇的黄金比例创造了美学视觉科学结构基础.
但聲音有科学的结构判断准则吗？
Cittalabs 三轴听音提出了科学化判断准则,正确的声音结构才能真正还原录制声音本质,
音乐感动好听耐听的关键：
1. 人声在前低音在后（Ｚ轴,主角前配乐低音后）
爵士鼓从来没有摆在歌手前面打的吧,鼓声在前会影响人声的主体位置感,人声的细节表现受到模糊混淆.音乐只要高低频元素多就不容易达到,所以市面上一般的发烧人声专辑,大部分是很简单伴奏的音乐,元素复杂了,声音结构不对的问题马上凸显.声音吵杂难听.
李荣浩《李白》 http://url.cn/5gdKN1J @QQ 音乐
你的爵士鼓声在李荣浩人声前面还是后面,人声轻松的跟电吉他在前面的弹唱著.
➢ 李宗盛《十二楼 (Live)》 http://url.cn/5JwrTX2 @QQ 音乐
前面键盘爵士鼓独奏感觉在前,李宗盛人声出现,相对深度位置就拉开,人声在前,键盘小喇叭鼓声在后.
2.钢琴低音在左,高音在右,现场演奏时钢琴的摆放位置低音离人远,高音离人近. （Ｚ轴,前高后低）
➢ 蔡琴《关于爱情》 http://url.cn/55fSfoq @QQ 音乐
➢ 蔡琴《月光小夜曲》 http://url.cn/5vFzCv7 @QQ 音乐
➢开头钢琴低音键离人远点,高音键离人近点,蔡琴人声在前,虫鸣蛙叫钢琴在后.
➢苏打绿《我好想你》(《小时代》电影主题曲) http://url.cn/5QlvR5L @QQ 音乐
开头钢琴高音键在前,低音键在后,人声出现在前,钢琴在后,爵士鼓伴奏出现,人声位置不变,不会被鼓声所掩盖跑到后面,仍然保持在前.
3. 吉他低音在上(远)高音在下(近).（Y 轴）
➢ 苏打绿《无眠》 http://url.cn/5XKMKbj @QQ 音乐
吉他滑弦可以清楚听到由上往下,低音到高音的弦音,人声依旧在前.
4. 大提琴低音在左,高音在右 (X 轴)
➢马友友/Ennio Morricone《The Mission - Gabriel's Oboe (贾布利耶的双簧管)》(《教会》电影插曲) http://url.cn/5uGBwXZ @QQ 音乐
➢Ennio Morricone/马友友《Giuseppe Tornatore Suite - Playing Love from The Legend of 1900 (爱之曲)》(《海上钢琴师》电影插曲) http://url.cn/5PrePXU @QQ 音乐
高音在右,低音在左,主角是马友友,所以中提琴在前,双簧管,弦乐在后.两首很美的曲子.
结论：
正如达芬奇的黄金比例一样,头,身体,脚的位置结构一定要对,接下来才能谈到头,身体,脚的黄金比例,人形的美自然产生.声音也是一样的,高中低频位置与结构正确后,三频比例均衡,
XYZ 三轴,宽度,高度,深度自然产生出来.声音真正还原,各种乐器人声层次细节丰富,如临现场,音乐自然感动.
市场上的声音器材一般只强调三频均衡,殊不知也有结构位置问题.所以无法完全包容所有的音乐类型,古典,交响乐,爵士乐,流行乐,R&B,说唱,重金属摇滚……,结构位置错了声音自然吵了噪了混了
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