对于空间与表演者互动的认知：人与空间都是活的！
　　由于空间对于音响效果与音色影响极大，所以演奏家或是乐团指挥在不同的表演场地必须因地制宜地改变一些演奏方式来尽量达到在该空间中最佳的声音。以独奏为例，演奏家会在舞台上试音，在哪个位置演奏最好。而乐团指挥家也必须根据空间来调整乐手演奏方式、演奏位置……等。
　　这也是为什么很多人愿意花钱跟时间去听现场演出，因为总会有在唱片中听不到的东西。只要稍加用心观察，就会发现舞台上的配置有所不同。也因为这些变化，让乐曲的变得再有趣些。同理，歌手、吉他手、鼓手、打击乐手不同空间中都会有不同的变化。诗歌班合唱团在声学环境不佳的地点与在教堂中演唱，一定是教堂感动得多！

　　PA音响系统的影响
　　无论大型、小型的演唱会，其成败不是只有表演者，PA音响的部份也占了很大比例。从收音器材、收音方式、现场混音师的balance调整、临场反应、软件plug-in的运用、喇叭质量…等。大家有没有注意到，我们去live house、展演空间看演出的时候，有的地方的PA会将声音几乎都拉到最大，导致现场声音呈现嘈杂不清的状况。对部分的人来说，这样很刺激、很爽，但是对于除了想要爽也想要好好欣赏表演的听众来说是个生理上的负担。一场表演下来，带着严重的耳鸣回家，这样的经验相信很多人都有。理想来说，无论是在户外空间还是在室内空间，好的PA音响处理就也必须依据场地大小、可能的最大人数、气候环境去设定、调整。

　　那么听演唱会有sweet spots吗？其实有喔！你买票的时候可以看出端倪，除了说摇滚区票价贵是因为可以贴近表演者，你会发现通常一对PA喇叭中点延伸出来的那条线的区域会比其他地方来得贵一点(当然，越远越便宜)。可以负担的话，尽量买那些区域，你得到的声音质量会比较好。如果是在室外非对号入座的表演呢？也是照这个逻辑去站定位吧！
　　下图是一个展演的PA环境中，现场混音台与喇叭的位置关系示意图。好的聆听区域大约就是混音台之前的区域。这个原理就与在家听两声道喇叭雷同了。

　　对于乐器声音的认知
　　这个就真的需要机会了。怎么会这么说呢？并不是每个人都有机会近距离听到真实乐器发出来的声音，也不是每个人都有机会在一个声学环境较干的环境听到乐器发出来的声音。也不是每个人都有机会在一个演奏空间的sweet spot听乐器的声音。大多数的人都是透过广播、电视、CD、网络影片认识到乐器的声音。
　　观赏现场表演的最大好处是可以体认到真实乐器的表现。不同材质的乐器，依照不同的型态会有不同的tone。一旦有机会接触到了，无论是亲耳听到还是拿来演奏到，就不会忘记，这就是你的经验。
　　以鼓组来说，在唱片里听到的鼓组的诠释跟你面对鼓手是截然不同的体验。当身体被大鼓结实的能量冲击到，耳朵被钹的清脆、锐利的金属声打到、身体跟着小鼓、tom-tom一起律动，才会知道唱片与现场是两个世界。
　　(声音的干湿？Dry And Wet的用法多用于形容声音效果的多寡。举例来说，如果你在吸音程度高的地方讲话，你的声音很直接，没有任何残响，我们会形容这种声音是干的。反之，在具备让声音有残响条件的状况下所听到的声音，我们会形容这样的声音是湿的。)
　　好，上面废话这么多，到底跟听音响、听耳机有什么关系？
　　我们还是要先说，绝大部分的人是属于纯听感觉，没有很在意这些吹毛求疵的细节，只要自己认为好听就好。当然，这没有什么是非对错的问题。
　　当开始对这方面有兴趣想要更深入去了解的时候，就会开始提出问题，然后去找解答。
　　为自己解惑。使用音响器材听唱片，除了要听到好听的音乐外，另外就是期望有亲临现场的聆听感受，希望从喇叭放出来、从耳机听到非常传真的声音。在选择器材的过程中，这些累积出来的经验可以当作参考，然后再依照自己对声音的喜好取挑选喜欢的单品与组合。
　　聆听音响的时候，会在家里的空间中尝试找一个最好的播放质量，从器材组合、线材搭配、电源管理、喇叭摆位到声学控制，每一个环节都会影响到你所期望的结果。耳机系统相比之下就没有这么复杂。
　　每个品牌都有自己的色彩，没有一个是「绝对」准确。在「音乐回放」的立基点来看，只有「相对」而没有「绝对」。好比你眼前有五个牌子的器材可以选择，就藉由你听真实环境与乐器累积出来的经验，加上个人对于tone color的喜好去选择哪个是自己比较喜欢的、哪个是听起来比较协调的。剩下的音场调整，就回家之后想办法达到，从声学控制、摆位、参考ITU标准来着手实现。耳机呢，通常会受限于耳机本身的型式设计与喇叭单体素质，所以对我们而言，我们不会把音场放在前面，而是把协调性、音色、质地与密度……等先放在前面。
　　其实呢，说这么多，还是希望大家有机会多买票去看表演，多买唱片来听，好好的享受音乐吧！