罗伯·托马斯（Rob Thomas）和乐队成员在巡演中全力以赴
对于Rob Thomas目前大火的Chip Tooth Smile（豁牙的微笑，没错，就是这么温暖又喜感）全球巡演，音频工作人员正在满负荷运转。我们终于逮到机会在后台一窥究竟。“我们需要在场地间来回运送所有东西。”FOH工程师Mark Chase介绍道。
因为巡演预定的场地规模不同，条件各异，从剧院到上万人的Mohegan Sun Casino 体育场等， Chase补充：“我们准备了五种不同的方案，有些场地有自带的PA，有些场地则没有任何扩声系统——我们需要将所有Adamson扬声器都吊挂起来；有的场所现有系统需要进行补充完善，比如前场补声等。”
位于加州南部的Sound Image为他们提供了Adamson Systems Engineering主设备。包括多达36只E15和12只E12 3通道线阵列扬声器，以及6只E219双19寸超低频扬声器。另有灵活的8只IS7P点声源扬声器和8只SpekTrix小型线阵列扬声器，可作为侧场和前场的补声系统。
通常， Chase会尽可能将主PA吊挂在舞台的外沿，因为主唱托马斯（Thomas），吉他手弗兰克·罗马诺（Frank Romano）和贝斯手阿尔·卡蒂（Al Carty）大部分演出时间都站在舞台前沿。除此之外，他还特意指出：“我们没有采用按部就班的配置——每次都是全新的配置方式。”
为了确定每次演出所需的扬声器数量和角度，Chase使用了Adamson Blueprint AV声场模拟软件。他介绍说：“我们需要针对每个场所进行计算模拟，每天都不同。” “例如，在Mohegan Sun体育场，我们吊挂了E15线阵列作为主PA，采用E12作为侧场补声，四只IS7P作为前场补声，还有每侧4只SpekTrix与舞台中央成45度角堆叠在超低频顶部，不仅可以覆盖前五行观众，还在主扩和侧场补声之间进行了很好的过渡补充。”
正在吊装的 Adamson 线阵列扬声器
Chase补充说，当E12作为侧场补声时，每侧吊挂6只，但有时它也会执行第二项任务——每侧3只作为主线阵的下挂补充前场。通常来说，这次巡演过程中，大多时候E15线阵列会吊挂在离中央28到30英尺处，3只E219超低频扬声器则位于距舞台中轴线32英尺处：“有了E15，我们可以在低至63 Hz范围进行控制，因此 低频扬声器以63或70 Hz作为分频点，来增加我在低频所需的声音–我希望你能感受到军鼓，底鼓打击过后空气的振动，Bass的低频，以及任何会引起空气流动的东西。这些超低频的还原真是太神奇了。”
制作经理安德鲁·克劳（Andrew Crow）说道：“这完全取决于环境和场地。很多剧院常常设有高层挑台，配置会更分散一些。”
Adamson扬声器系统由强劲的 Lab Gruppen 功率放大器驱动
主线阵由12台Lab Gruppen PLM 5K44功率放大器（“足以驱动18只E15”，Chase补充说）驱动，2台Lake LM 44处理器进行预设。另有2只机架每只包含4台PLM 5K44功率放大器为侧场和前场补声扬声器供电。
最后，E219超低频扬声器以心形配置并由PLM 20K44功率放大器驱动。Chase 说：“实际上只有4只超低频是向前投射的，但是那些E219还原的低频令人难以置信。”
工作人员正在部署Adamsom E219 超低频扬声器
在为Thomas和七人乐队混音时，音频团队采用了一种精简方法，其中包括减少使用外接设备。Chase解释说：“外接设备可以产生令人惊奇的效果，但是我不需要它们。”
除了希望尽可能自然地还原演出音频，还因为他之前遇到过的一些经历。“我在混音的时候，声音突然变了，我就想：‘这是什么原因？我该怎么办？’检查后发现没有设备发生任何故障，插头也都连接正常，麦克风也没有啸叫，所以你不得不焦头烂额地在一堆线缆中试图找出原因，然后突然间，声音又恢复了正常。”
其他混音工程师也遇到过类似的问题，并将其归类为“数字复音”，好比乐器同时发出的音符数量超过了乐器的限定。Chase解释：“这时计算机在说——我需要分配更多的DSP。”你会纳闷：“为什么250-475 Hz频段从我的军鼓消失了？”即使有了多个DSP卡，计算机上的“死亡俄罗斯轮盘”也将开始旋转。它可能不会每次都发生，但是会有一定的概率。”
最终，得出的结论是，不需要周边设备，单靠调音台，也能够实现出色的演出扩声。我们在巡演时除了Rupert Neve Portico 5045音源增强器的两个通道（一个用于Thomas的人声，另一个用于Ayo Awosika的和声）之外，再没有任何外接设备。稳定性得以保证。
左-右: 监听工程师 Jeremy “Spud” Groshong, 制作经理 Andrew Crow, 监听技术 Morgan Despot.
对于产品经理Crow ——也是巡演的监听混音师，认为这是个完美的方法。“我不是一个喜欢用很多外设的用户。对我来说，这是个工作流程。”他补充说，舞台上有很多事情要做。除了鼓，贝斯和吉他外，乐队还包括两名替补歌手和两名乐器演奏家Korel Tunador和Matt Beck，可演奏键盘、吉他、萨克斯管和踏板吉他。
Crow继续说道：“加了一个鼓混响，两个人声混响和一个吉他混响——一共就这么多了——全部来自DiGiCo SD12监听调音台。” “作为监听混音师，这些对我来说就够了，有几个效果器就在手边，但是这个乐队完全没必要去用，我们很幸运有这么棒的演奏者。他们是一个非常有活力的乐队。”
简而言之，这种方法基于系统要做到“好的输入，好的输出”，这正是音频工作人员梦寐以求的。监听技术人员迈克尔·波拉德（Michael Pollard）说：“无论有没有效果器，都能获得令人赞叹的演出效果，为什么还要用它来增加潜在风险呢？因此，整个系统是自由的，不需要被一堆周边设备捆绑起来成就或破坏一场演出。从技术的角度来看，它更安全，从操作的角度来看，它是一场变革——进行预防性维护并保持混音干净，乐队对此感到非常满意。”
Jeremy“ Spud” Groshong加入了对话，他于2019年7月加入巡演，担任监听工程师，可以让Crow专注于制作管理。“如果不能让它听起来不错，那一切将毫无意义。在其他演出中，我也试着这样做。Andy和我一开始就在同一家俱乐部学习音频，因此我们对此有着类似的观点。”
就像他在监听组的队友一样，Chase也利用DiGiCo SD10进行混音。他解释说，他在音频工程师托比·弗朗西斯（Toby Francis）的建议下于2011年转用DiGiCo，部分原因是他希望避免“数字复音”。
FOH 工程师 Mark Chase 在 DiGiCo SD10 调音台混音
关于拾音系统，他说：“我真的很喜欢在工作中搭配不同的麦克风——D6在我想要的低频下潜中增添了空气和动感，901的音调很棒。在硬摇滚、流行歌曲的高频可能会更多一些——两种麦克风都在3-6 kHz做了提升，以获得一些“金属”感。”
相比之下，Thomas的歌声用“ 3AM”比Matchbox 20更具声学感，Chase继续说道：“原本打算给tom鼓上用Sennheiser e 604 and e 904动圈话筒，但我想要体积更小一点的，就换成了Earthworks DM20电容话筒。这是我第一次用Earthworks麦克风，它们看起来与Shure BETA 98很相似。”
由Sennheiser和Shure系统组成的无线中心
Chase说，他喜欢用不同品牌的麦克风进行混搭使用：“两个SHURE BETA 98用于底鼓。这很有趣——我们在架子鼓下用的Sennheiser 906动态吉他麦克风。我们以前试过614，但是没有成功，我手边能用到的麦克风只有906。演出中他笑着说：“这绝对是所有人听过的最棒的架子鼓效果，我做了什么？我做了150 Hz高通和大约3-4 kHz的低通（再往上也没有什么有用的信号了），我真的很喜欢用它做架子鼓的收音。”
作者凯文·杨（Kevin Young）居住在多伦多，是一名专业的音乐家和作曲家。同时也是音乐和演艺科技方面的自由作家。
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