上海，一个充满活力和变化的城市。
从孕育出本土摇滚文化的育音堂，到传奇地下俱乐部 Shelter ，上海在传统与外来文化的相互影响下形成了自己独特的璀璨色彩，同时诞生出各种各样音乐风格的场景。
今天我们关注的，是发生在这个城市文化涌动中的一处小而独特的斑斓：Eating Music Camp - 一个由宜听音乐筹办，关注音乐制作人群体的一个音乐夏令营。Native 中国在 Eating Music Camp 中举办了一场 Workshop，同时也和 Eating Music 的小饼，小喜聊了一下关于 Eating Music Camp 的事情。
Q：这次 Eating Music Camp 已经完满结束了，能说一下这次活动中最难忘的时刻吗？
喜：学员、老师、工作人员在一起的每一天都很难忘，短短两星期让我们成为了家人！一起学习，一起交流合作，一起吃，一起 Jam。好像有一种精神上的关联把我们永远连在一起了。
饼：在活动期间举办的每一场演出都非常精彩，最特别的是在现场和熟悉的学员、朋友们一起非常投入地享受音乐和跳舞，活动结束后再去其他 Party 都没法找到那种感觉了。
Q：是什么原因促使你们举办这个 Eating Music Camp 呢？
喜：其实去年夏天就有了 Eating Music Camp 的雏形，从内容到后期的成品。但今年可以说是真正意义上的第一届，小饼大半年前跟我说想让 2019 年的 Camp 从各个方面上一个台阶，于是我们就奔着这个目标开始筹划，正好各方面时机与条件都成熟了。
饼：我最初的愿望是希望自己厂牌合作的音乐人们能有机会聚到一起，充分交流（很多都不在上海），2018 年就组织了这样一场活动，也从中感受到很多，希望可以持续和影响更多人，就在第二回合拉上喜姐，以及另一位隐藏人物凡木共同筹备这次更完整的 Camp。
Q：我们知道举办一次 Camp 活动需要筹备的东西很多，在这次活动的筹备中你们遇到最困难的地方是什么？怎么去克服的？
喜：还是资金吧。尽管有来自各方品牌的赞助与支持，Camp 的成本还是较高的， 因为我们希望它能朝着想要的方向去实现。
饼：资金是所有独立文化人永远要面对的问题，同时如何组织好这样一场高强度、复杂的活动对于团队也是很大的挑战，其实除了举办演出环节其他并不是我们十分有经验的领域，主要靠勤能补拙来解决吧，我们前期做了比较多的准备工作，单是方案 PPT 我就做了不下十个版本，哈哈！
Q：这次活动报名的总共有 81 名学员，是怎么样选出来最终的 9 名学员呢？
喜：81个学员，意味我们收到了超过一百多个原创作品，我们做了两轮筛选，第一回是由内部团队进行初选，将 81 人筛选成 36（具体数字忘了）人，还有一些待定名额，第二回则邀请部分这次 Camp 的导师进行投票，最终诞生了这 9 个名单。两轮筛选大家都听得很认真，尽量客观去挑选，从作品实际水平、风格特点及潜在提升空间去综合考量。
Q：我们知道国外有个相类似的 Redbull Music Camp Academy（但是很遗憾，今年已经停办了），Eating Music Camp 会有想成为中国版的 Redbull Music Camp Academy 吗？
喜：我们会向国际上优质的类似属性的活动看齐， Redbull Music Academy 一直是我们学习借鉴的对象。但我们也希望 Eating Music Camp 可以更加符合我们的环境状况，不断积累以后，去调整、更新这个 Camp的内容与形式，可能在未来你会看到更多的变化。
Q：我们知道这次的 Camp 主要是针对制作人的，是什么因素让你们关注这个群体的呢？
饼：这个最直接的关系是厂牌方面，因为宜听音乐近几年的方向都会是与制作人合作为主，希望藉由 Camp 的机会挖掘到更多有意思的音乐人和未来合作对象。关注这个群体一方面是我个人偏好，我会听很多电子、Hip-Hop 制作人的独立作品，没有固有认知觉得这个身份主要是为歌手服务（炮制伴奏之类），但国内仍然会有比较多人把关注度放在歌手、乐队，可能仍有一种主流想法是没有歌词人声的音乐不知道该怎么去“享用”，更多时候这类音乐都没有被当作正规作品看待，并且制作人很难通过独立创作获得合理的收益。另一方面是出于小小的战略考量，各方面情况正好适合去开拓这样一个比较细分的领域，国外有很多非常优秀的制作人和纯音乐作品，制作人本身也有很多可以参与的场景，我希望国内在这一块也能有所进步，所以也将这个愿望延展到了 Eating Music Camp 这样的活动中。
当然宜听并不是只和制作人合作，我们是一个非常开放的厂牌，包括和小喜的合作，以及接下来会有和北京乐队 Sleeping Dogs 的合作发行，在今年的 Camp 合辑中你也可以听到很多首人声类作品，参与者包括彭喜悦、Shoutit、Fishdoll，但他们的身份和可能性其实都非常多元，这是我们欣赏和想要多接触的音乐人。
Q：在导师阵容里，我们发现有很多优秀的本土音乐人，比如说 YEHAIYAHAN，沈立嘉，张雄关等，还有关于不同方面的导师，比如说法律界的赵智功律师；为什么要建立一个跨界的导师团队呢？
喜：两星期的 Camp 一共设置了 13 节课，虽然每一节课只有两个小时，但这种浓缩式的面对面交流对于大家来说很重要，导师们所在的音乐圈子和工作领域各不相同，大多数学员也从未有过这样的机会接触这些在行业中摸爬滚打的专业人士，一下子信息量会很大。为这些正准备走上职业音乐人道路的年轻人们定制一套比较全面的课程方案，花了我们不少时间，前期我们跟每一位导师都仔细商量他们讲课的主题与提纲，希望呈现的内容都是学员最想听到的，也能更好地帮助学员树立一些最基本的有关音乐本身及音乐生涯的概念和理念。
Q：除了 Native Instruments 之外，还有 Ableton ，Roland 等公司对这次活动提供了赞助，越来越多的公司愿意在制作人群体里投放更多的资源以及给予支持，你是如何看待未来制作人群体在中国的前景呢？
饼：我暂时认为通过各方的努力和自我意识提高，这个群体会持续壮大，以更接近欧美成熟产业链的方式逐渐获得自己的一席之地，以及会更多参与到一些定制化音乐的应用场景中，并发挥他们更大的价值。在这其中，更多专业方面和作为音乐人素质的提升会是比较大的挑战，我们也很希望在这部分去给到助力，以 Camp 或将来更多深入的形式。我觉得能有其他单位来支持这样一个群体和事件，无论以怎样的形式和程度，都是值得感激的一步，也非常希望无论是支持过我们还是将来会参与进来的品牌和单位，可以放开和我们探讨更多可能性，并长期的共同发展下去。
Eating Music Camp
Q：在这次 Camp 之后，Eating Music 这边还会有什么计划吗？
饼：大计划谈不上，其实就是顺着现在的方向把事情继续做下去，在 11 月到明年上半年，已经有不少发行计划，大家在 11 月 9 日也可以听到这次 Camp 的合辑了，纪录片会在 12 月发布。同时会开始筹备明年的Camp，如果看到这篇采访有任何合作的想法非常欢迎与我们联络。
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