UAD-2现场机架和UAD插件如何与你的SSL调音台结合？

“通过MADI可以天衣无缝地连接它们。我用的是一台Mac Mini，它可以通过雷电连接到Live Rack现场机架音频接口，然后我在它专用的显示器上用Live Rack app控制插件，这样我就可以脱离控制台了。我使用2个Live Rack现场机架单元来让数字信号处理加倍，所以我可以在任何真正需要的地方使用UAD插件。”

和功能如此丰富的调音台一起工作，UAD-2 Live Rack现场机架可以提供什么？

“基本上来说，使用2台Live Rack现场机架给了我32条和乐队录音时使用的同样UAD插件的通道，供我给他们演出现场混音时使用——这实在是太棒了。”

“另外，越来越多的乐队都对录音棚有了充分的了解，他们会问你是否有UAD插件，因为他们自己录音的时候就用的是这个。有了Live Rack现场机架后，我可以瞬间解决这一需求。同时它还非常稳定。从我使用UAD-2 Live Rack现场机架以来就没有掉过线。这种程度的稳定对现场调音师来说太重要了。”

给Mumford & Sons现场调音会面临什么挑战吗？

“这是一个充满动态的混音，所以我需要使用所有的工具，以防止某些特定的音源突然从我的脑子里消失！”

“主唱的动态塑造非常重要，所以我依靠UAD插件来实现这一点。”

“连一把原声吉他都可以破坏现场混音的平衡，这取决于它演奏的轻重。”

“绝对是的——Marcus Mumford弹原声吉他是蛮狠的。他敲击它，几乎像在打军鼓了；当然了，他的标志就是在舞台前踩底鼓，他可以边弹吉他边打鼓。但是很多他们的歌都是围绕着这一形式创作的，所以原声乐器是以军鼓的韵律演奏的：底鼓和军鼓，只是原声乐器替代了军鼓的角色。”

“所以我使用 UAD Precision De-Esser去咝声器和UAD Sonnox Oxford Dynamic EQ帮助控制混音的动态，再辅以插件：1176 Classic Limiter Collection、UAD Manley Variable Mu Limiter Compressor、Pultec Passive EQ Collection、Maag EQ4以及Empirical Labs EL8 Distressor，所有这些插件避免了我必须背着Vintage机架硬件到处跑。”

这些会常用于辅助通道、子组，或作为通道插入吗?

“我倾向于直接把它们用在像人声之类的输入上，尤其是原声乐器，当然，在鼓和电吉他的混音组上我也会加入压缩。我经常使用UAD EL8 Distressor。我倾向于马上想到UAD Neve 1073 Preamp & EQ和UAD EL8 Distressor，因为这是一种很好建立输入的方式，从贝斯、吉他、还有嗯……鼓（笑)。”

“你可以只用装载了1073s和Distressor的一整套Live Rack，就得到很好的波形！UAD EL8 Distressor真的超赞，而且听起来非常真实。”

鼓对Mumford & Sons的声音来说是至关重要的。你用的是哪种运算方式呢？

“我用EL8 Distressor和Neve 1081来给独立的鼓通道塑形，然后我会用 Fairchild 670 Compressor或Manley Variable Mu（最近更常用）在鼓总线上。它会让鼓组拥有很棒的音质，而且与整套鼓配合得很好。这是非常微妙的，它只是平滑了整个鼓总线。”

Pollard在前场为Mumford & Sons调音——他已经做了10年的演出

你用什么来塑造电吉他的声音？

“UAD Brainworx bx_saturator V2插件擅长为声音创造更多空间和广度——特别是吉他solo想搞出点大事情的时候。它能让吉他的音色既集中又有空间感——它真的是个很棒的工具。”

“我很好奇，在Mumford & Sons这种原声乐器乐队中，你会怎么使用混响。”

“EMT 140 Plate Reverberator 是我第一批接触的UAD插件之一，甚至比我使用Live Rack还早。它非常简单，你把它放在音源上轻微调整一下就行了。我还喜欢在原声吉他上用一个较短的EMT板式混响，使声音有些活力；同样的方式我也用在其它的原声乐器上，比如小提琴甚至吹管乐器。”

“不过UAD Dreamverb Room Modele正好相反，对吧？它有很多可以调节的参数，我得把它混进鼓组、伴唱、键盘等等。我在电吉他中还会常用UAD Ocean Way Studios插件，加一点点，拓展声音的深度和空间感，让它稍微靠后一点，让它在混音中找到自己的位置。”

你如何捕捉主唱的声音？

“主唱声音的动态塑形是很重要的，所以我会靠UAD的插件去做。在Marcus的人声效果链中，已经形成了特色性的用法：我会使用Neve 1073做一点EQ塑形，Precision De-Esser、UAD Sonnox Oxford Dynamic EQ和Maag EQ4并用增添一些“空气感”。”

“人声的话最重要的还是动态管理吧，让它保持在一个自然又有控制的状态，要和PA配合得好。Marcus是一个充满力量的歌手，音量很大，所以不必费力就能得到增益——他真的很投入。所以我只用在他投入的时刻控制一下，这就是件很“现场”的事情了。”

一场演出的哪个方面是让你觉得最值得去做的？

“我一直觉得Mumford & Sons的演出是非常情绪化的；它不是那种很随意的演出，也不是很简单的现场。所以当我们真正想要去提高制作、包括全面的演出质量时，我们会努力开放和观众的互动，让观众感觉置身其中，所以这意味着它不是用点小花招就能搞定的事了。”

“比如说，演出有一段是整个乐队围着一支话筒，包括主唱和原声吉他，全都通过那一支话筒出声——而且我永远不知道它在舞台上确切的位置，甚至有可能是在人群中——他们会这么做的。所以我必须在这段时间里不停调节EQ，以防止疯狂啸叫。但这是暂时脱离大制作的方式，和观众取得简单、直接的联系。”

“从简处理的现场演奏和调音、细致入微的制作和混音，正是这两者的完美结合，能让我在这个岗位上尽管已工作数十年，并见证了乐队从小场地披荆斩棘一路走来后，依然心动不已的主要原因。”