随着现代科学技术的发展和进度，功放的重放的频率范围已经达到和超过了人耳对音乐感知的范围，也超过了达到了管弦乐团演奏音乐范围，但现代的音乐的发展“乐器”的种类中加入了很多新的元素，如电子合成器，大自然的某些自然声，频率的范围现在变得更宽广，表现的音色种类也更多元。
现在市面上的绝大多数Hifi功放重播我们通常所认知的乐器频率范围实际上都没什么问题，而音箱要重播乐队的完整频率实际上还是有一定困难的，频宽受到了一定的限制，而限制范围主要在低频，低频率每多下潜1HZ，都是很宝贵的，既要下潜的深又要有分析力，那可就真是难上加难。低音单元值量越大，反应速度当然就会变慢，起动慢，停止慢，实际上就是降低了低音分析力与层次，加大了失真，所以有良好分析力与层次感的低音总是不便宜的。
而生产既有深度下潜又反应速度及快速的扬声器是所有音箱制造商的共同梦想。
低频分析力与层次的要求是一种质的要求，非常重要。
如果低音速度慢，不但与中高频的速度不统一，听感上不流畅，难以形成一个音乐的整体，会有各响各的感觉。
如果选择一对好的音箱，我觉得首先要选择好的低频，浑的，慢的，散的，音染重的都是分析力不良的，是失真较为严重的表现。
低频的表现决定了音乐的最终表现，音箱的设计实际上也就是低频的设计。
我们过去生产过音箱，现在选择产品，以及在系统搭配过程中一直非常重视低频的表现。
因为人耳对低频不太敏感，理解起来也有一定的偏差，烧友们的意见也并不完全统一，实际上是辨别一定的难度，所以在认识上难免不够清晰。
低频的表现是服务于听觉的，由于人们听觉的主观性与喜好有很大的关系，所以没有办法建立起所谓科学测量的标准，因为目前在科学仪器也还都没有办法测出不同人群或个体应有的喜好，而人本身对自己的认识也是有限的。喜好随着阅历和知识结构的改变也会产生变化。所以音响中低频的分析力好坏只能依靠各自的经验去分析和判断。
不少烧友都玩过低音炮，而炮的频率通常在100Hz至25Hz之间，并且频率可调，假如你将炮设定在40HZ，如果你的主箱不与之相配和的话，即使音量开的较大，也并不会觉得它有多“响”，能量和冲击力又有多強，甚至于还感觉不到它的存在，而一旦与主箱有着良好的衔接，它的表现力才能得到发挥，表现也就完全不同了，所以低音的质感与分析力与中音的表现密切相关，也就是说一定要包含中音的成份。
中音与低音一旦脱节的话，低音的质量就会下降，听感上不但会显得松散、无力，没有实体感，“重量”也会下降很多，并且跟不上中音的节奏，动态感也会随之下降，还不如下潜没那么深但同步感更好的系统听起来更舒服。
那么到底怎样辨别低音分析力才是好的呢？尽管有人说我喜欢这，喜欢那，甚至于把形体收不住，音染严重的低频当作正确的，除了个人喜好这个因素之外，与对低频的认识上的模糊有很大的关系。毕竟人耳对低频不是很敏感的，有一些模糊也算正常吧。
钢琴在所有的乐器中它的音准和频率是不变的，我们就以钢琴的低音表现做一个经验性的听音探讨。钢琴共有88个键，最左边的键也就是频率最低的键，只有27.5Hz。这个键敲击下去之后它的频率是不会改变的，音准也是不变的。换一句话来说，所有的标准钢琴无论是立式的还是三角的，无论是大还是小，这个标准都是不容改变的。但是听起来大小不同的钢琴又有音色和动态范围上的差别，这是除了频率和音准之外腔体的共鸣和弦的弦音的谐波分布上的差别。
钢琴的琴锥敲击琴弦上的声音是标准的也是准确的暂且称为弦音吧，这是钢琴声音的基础也是其它乐器音准参照的标准之一。乐器在共鸣和共振所产生的谐率一般发烧友习惯于称之为谐波，我们还是用这种通俗的讲法吧，无论是称之为弦音还是谐波可能都不够专业和标准但通俗的讲法可能有助于理解。
听感上钢琴的低频是必然包含腔体的共鸣所产生的复合频率以及弦音和谐波的，这些因素的综合层次越多越丰富，音色的变化也就越多，听感上也会变得更加的美妙。这种美妙在于一些细微的差别，也就是老烧们常说的微动态，而微动态的表现无论是音箱还是功放都要有更快的反应速度才能捕捉到。该动即动，该停则停，才会有好的低频层次与分析力，因为该动不动，该停又停不下来，又怎能不乱不失真呢？所以通常反应速度快的系统才会有更好的细节的展现，才会有良好的低频分析力。
继续以钢琴的AO键为例，大的三角琴同样27.5hz的频率由于共鸣腔体大，能量更强，声音更厚实，共振的延时也随之延长，每秒27.5次的频率也有所下降，所以在听感上大的钢琴不但能量更为宏大，低频的下潜听起来也会更深，低频的音阶也会更丰富。而小的立式钢琴共鸣的时间显然要更为短促，表现自然也会有所不同。
钢琴88键每个键有三条钢弦，共264根。从27.5hz到4186hz都是谐音，它们共存在一个谐振优良的腔体之内，当你敲击每一个琴键的时候，不仅这三根弦音在发声，其它的两百多根琴弦在这个腔体内也会随之震动，散发出各自频率的美妙的共鸣。这些共鸣与谐波的分布，既是不失真的，也是非常丰富与微妙的。所以同一架钢琴在不同的演奏家手中随着演奏手法的改变，音色的表现也是千变万化的。这也正是演奏家对腔体共鸣与弦音以及谐波在认识上、控制能力上的一种表现，既与技巧有关更与对作品的理解有关。
现场音乐会给我留下最深刻印象的是波哥雷尼奇在江苏大剧院的演出，一架钢琴就如同一个管弦乐队，气势恢宏，低频的能量惊人。既有充分的下潜又有金属的质感和味道，这种力量感和气势在那个瞬间让我感觉到震惊。这种低频中的力量与弦音和谐波的分布刚柔并济，简直太美妙了。让我进一步体会到为什么27.5hz的钢琴低频中能够有清晰的中高频弦音和谐波的成分。
除了大力敲击之下，其他两百多根弦的共鸣之外，弦的偶次谐波既有向上的延展，当然也有向下的延伸。而优质的钢琴谐波的延伸不但更均匀，“频率”也更高，延展也更充分，是否能达到原有频率的6个倍频层甚至于更高不同的琴当然有所不同。以27.5HZ的AO键为例它向上的谐率（波）是成倍数的分别为55，二次为110，三次为220，四次为440，五次为880，六次为1760.......越往上越高也越丰富，这个27.5HZ同时也成倍下延，正是这种谐波的分布与腔体的共鸣以及键击下的弦音，共同组成了一个听感上的美妙音符的谐音，带给我们美好音乐的享受。
理解了钢琴的低频所包含的应有成分也就知道了什么是好的低频分析力，不但能将低频的延伸与共鸣自然的表现出来，低音中弦音以及向上的谐波都要有足够的信息量。这才是好的低频，也就是所谓有质有量吧。简单一点来说，听感上来说不但能听到低频下潜的深度也能听到其中包含着的中高音的谐波成分，这样的低频才是具有下潜力量的，否则会显得松散无力。
音箱已经有比较好的低频分析力，在组成一套完整的音乐系统过程中，判断功放是否具有同样的能力也可以借用钢琴的低音去判断。现在几乎所有的HIFI功放的频率范围都超过了音乐重播的范围，低频的下潜当然没有问题。问题在于功放的反应速度与性能上，也就是分析力以及音色是否中性上。
最近一个朋友在我这里听钢琴，在钢琴的低音区域内，听到了钢琴的弦音和谐波中高音谐波的分布，觉得很不可思议，认为低音区域怎么会有中高音成分？认为不含中高频谐波的成分的偏沉闷的低频才是所谓的“低频”。这也是一种认识上的模糊，因为钢琴的弦音的频率和音准实际上是不变的，变得只是其中共振频率与谐波分布的完整性。
无论是音箱还是功放，所有的设计者都在追求最快的反应速度和最宽阔的频响，慢则意味着性能的下降，失真的加大，与重播能力的不足。
君不见一些明明很慢的功放和你音箱，厂方在宣传中会声称它们的速度是很快的，没错，因为他们一直在追求快，更快！
到目前为止从来没有见过有任何一个音响制造商会说自己的产品速度是慢的。
（最大的钢琴演奏琴听说是92键的，多的这4个键都是在低频区域，A0---27.5HZ以上的88键是不变的。虽然只多了4个键，但随着琴体的加大制作难度也随之上升，不容易控制啊，随着低音域的宽广，色彩的丰富性也会更强，但产量稀少价格可能也不止翻上一倍。）
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