录制鼓是一件很有挑战性的事情，对于摇滚、流行和乡村音乐来说，好听的鼓对一首歌的成败极其重要。所以在这件事情上，我们需要关心很多细节的事情。大振膜话筒经常被用来作为Overhead录制使用，但是他们其实在录制单个鼓时也能表现良好。我们与鼓手Alex Hoffken合作，去到位于柏林舒适录音室，使用Sphere L22录制一些极具打击感的鼓声采样，让我们来一同看看Sphere L22在鼓声录制上的表现，并探寻一下那个话筒建模最好用吧！

Sphere L22能给用户带来的好处很多，其中一点就在于它能让你尝试现实生活中接触不到的话筒型号。即便你很幸运地拥有了复古的AKG C12，我也会怀疑你是否会毫不犹豫地把它和军鼓摆放地很近。哪天鼓手不小心的一次敲击就可能带来糟糕的后果。又比如说，在底鼓上使用履带式话筒，同样可能因为高强度的风力导致话筒部件损坏。

Sphere 1.4 加入了经典款的鼓话筒

从一开始，我们的Sphere集合包就已经包含了多个录制鼓常用的话筒建模，比如说DN-47或者是RB-4038。不过最近的Sphere 1.4升级包一下子加入了十个新的话筒建模，为我们带来了摇滚和流行鼓的很多经典选择。DN-12建模，比如经常被人用来录制底鼓，而DN-421s则很适合录制军鼓。LD-017T是我们在Soyuz话筒的朋友委托我们做的，它可以为镲片带来一抹亮色，同时不至于听起来太尖锐。

配置

在本环节中，Alex搭建了一套简单的4部件鼓组。这套鼓是一套靓声的1970款Slingerland Sound King Shell套装。Alex将它和一套更加现代化的AK鼓组的标准款军鼓和基本款镲片结合了起来。结果是一套圆润、自然的鼓组，整体上具有自然且极具打击感的声音表现。

鼓组
1970s Slingerland Sound King
22” x 14” kick
13” x 9” rack tom
16” x 16” floor tom
14” x 6.5” AK Drums Copper Standard Snare
镲片
16” Masterwork Jazz Master hi-hat
20” Istanbul Agop Traditional Thin Crash
22” Istanbul Agop Signature Ride

我们在这个环节中使用了一整套4个Sphere L22话筒：一对Overhead，底鼓和军鼓各一支。我们为通鼓和底鼓下方以及底鼓里面加入了话筒。不过，这些信号并没有在本篇文章中呈现。我们专门使用了UA Apollo放大器在不挂载插件的情况下录制了这些样本。在底鼓和军鼓上我们使用了-20dB pad功能。

Overheads

我们先来听听Overhead的表现吧，这样我们就能先对整体的鼓声有个了解。相比起传统的话筒摆位，Alex更加喜欢一种经过改造的 “录音人” 配置。这种理念基本上是说需要将底鼓和军鼓放在立体声声像的中间位置。

观看视频:

你可以听到Overhead在这里非常完好地捕捉到了整套鼓的声音。在使用基于典型的英国履带式话筒的RB-4038时这点更是显而易见。在这里，话筒能够覆盖鼓组需要的基本频率面上。如果你录制鼓的时候只有两个话筒，那就这么做吧。

要点

不要管那些立体声方面的参数考量，尽管在Overhead上实验不同的拾音模式。与传统的话筒不同的是，Sphere可以带给你全面的拾音方向选择，这为你做实验打开了方面之门。不如试试超心型甚至是Figure-8？当你选用越聚拢的模式时，底鼓和军鼓的声音越会呈现出越来越中心化的趋势，与此同时你也可能会在某个特定的鼓上聚焦太多。从心形到全指向给予了你很不同的声音，后者会带来更多环境音。听听看下面的例子吧。能有更多选择总是好的，对吧？

“ 录音人” 配置阐述

想要捕捉鼓组的声音，方法有很多，而并没有一个通行的快速规则来指导这一切。就像很多东西一样，耳朵是检验真理的唯一方式，你的耳朵喜欢那个声音，那么它就是好的。泛泛地来说，Overhead的技巧大体上可以分为两种：一种主要捕捉镲片的声音，那么就会需要其他的话筒来负责其他部件。而另外一种则尝试捕捉整套鼓的氛围，那么其他的话筒就会需要来捕捉打击感和瞬态信息。而 "录音人" 技巧则属于第二种思路，它并不能脱离话筒而存在。一般工程师会放置一对立体声录音部件在鼓组的上方。这个立体声部件可以是一对Spaced Pair、一对Coincident Pair，或者是某种介于两者之间的，比如说一个ORTF配置。

这些技术确实是可以给出一个准确的声场表现而且在混音中也可以有好的表现，但是它们通常不会将军鼓放在声场的中央。而 “录音人” 技法（由Mixerman和Eric Greedy发明），很看中将底鼓和军鼓都锁定在声场的中央。在经过了优化之后，两个话筒中，其中一个多少会关注军鼓而另外一个则是对着鼓手的右侧，地通附近。这个技法与Glyn Johns的技巧有点接近，不过也有一些明显的区别。在使用这个技巧的时候，重要的是确保两个话筒都与两个鼓的距离是一致的。Alex使用一根线勾勒出一个三角形：他先将底鼓内侧的中心与军鼓的中心相连，再以这个长度为标准，确定一支话筒的位置，接着再以同样的距离确认另外一支话筒的位置。

“ 录音人” 手法是Alex常用的鼓组录制配方，因为他认为这样做能够很容易地得到好的声音。他特别喜欢军鼓在中央的感觉，特别是使用4038履带式话筒时。再加上了一点点压缩之后，鼓组能够完美地融合到混音中去。一般来说你只需要加入一点底鼓话筒的声音，就能获得一个靓声的3话筒配置。

底鼓

让我们将视线聚焦到点话筒上，我们来探索一下Sphere L22在底鼓上的表现。大振膜话筒在鼓的外面可以工作地很好，特别是当距离鼓面保持数英尺距离的时候。我们还在底鼓里面加了一个拜亚动力M88，不过这个在以下的案例中并没有体现。下面的这个视频从Overhead开始介绍。然后我们也加入了一些来自底鼓的信号。

观看视频

在这个例子中，DN-421和DN-12这两个型号，可以给你带来具有打击感的低频，这给整体的声音带来一种 “嗡嗡” 的正确感觉。再提醒一下，RB-4038能够捕捉很多的低频信号，但是它其实在低频段有点信息量太多了。调小一些近场控制钮或者加一个高通滤波器能够快速地缓解这个问题。大振膜的话筒一般来说会捕捉到更加自然和开阔的底鼓声音。所以当你使用传统的动圈话筒的时候可以考虑搭配使用。

军鼓

最后，我们一起来探索一下军鼓的一些选择。在军鼓上使用LDC不是一个常见的选择，不过Sphere L22使用这些东西是非常好的选择，因为它有一个内置的pad 功能。我们建议从-10dB或者是-20dB pad开始，具体的参数取决于鼓手打地有多猛烈。来听听话筒的建模如何影响最终的声音吧。

观看视频：

每个话筒建模都能影响到军鼓的声音并且会给最终的声音带来不同的效果。即便是421的多个版本也有它们各自独特的声学表现。动圈话筒，比如说DN-57和DN-421s有那种典型的打击感。而RB-77DX（基于之前的RCA履带式话筒设计），声音会比较暗，对于R&B唱片来说应该是一个不错的选择。使用LDC，比如说Soyuz 017电子管话筒，会带给你一个更加开阔且有空气感的声音。

技巧

用Sphere录制的军鼓声音都是使用的心型配置。不过实验不同的配置也是很有价值的，特别是当你的踩镲或者镲片是个问题的时候。如果你发现了一个你喜欢的军鼓的型号你很喜欢，尝试切换你的插件到Dual模式，然后开启离轴校准功能。简单的说，OAC是一个独特的DSP处理过程，它可以在全频段里渲染出一个更加具有连贯性的离轴响应表现。在我们的例子中，它可以让你自由地调整拾音模式，同时也能保持所选话筒的音频特性。

自己探索L22在鼓上的应用吧

想要获得一个很棒的鼓组的声音对很多人来说是比较困难的。Sphere提供了很多的可选功能来帮助你取得独特的鼓组声音。从明亮到开阔到暗淡到华丽 - 我们内置的声音包可以覆盖所有的基本需求。另外，你现在可以在鼓上使用以前从来不敢使用的话筒。Sphere有一些更加高级的功能，比如OAC或者是近场控制，可以进一步地帮助你在条件不太好的情况下取得尽量好的声音。OAC是一个及其有用的功能，它可以帮你减少不必要的鼓声，或者是避免声响。近场旋钮快速地可以克服过多的低频，这通常是由近场效应引起的。现在赶快拿起你的 Sphere L22 探索更多声音的可能性吧！