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究竟是不是“任何人”都有可能通过学习成为一名称职的音响工程师。这个问题其实挺难回答的，但是可以将它分成几个方面来回答。

技术方面

Bob McCarthy也在那次的活动中发表了演说，并建议大家将音频分成“主观”和“客观”两个角度。

音响工程师的一个目标，就是使用具体的物理原理和测量方法，将声音或者系统技术解释成可量化的数据。关于这个部分，只要肯下功夫学习，任何人都可以做得到。

但是，为了公平起见我一定要忠告一句：想成为一个称职的音响工程师，需要学习并掌握的领域，可是非常非常多的。接下来我们着重讲讲其中的几个：

No.1
电学

想要成为一名合格的工程师，需要掌握非常多的电工学基本原理。诸如“阻抗”“电压”“峰值因数”等等，这些术语必须成为每个真正想要了解声音传输和再现方式的工程师的所掌握的词汇的一部分。

No.2
声学

这是一个非常关键的领域——了解不同房间的声音表现、不同频率的声音特性，时间、频率乃至相位之间的关系等等，这些对音频工程师来讲都是至关重要的。而另一个重要的方面，就是学习如何测量房间内的声音，如何理解仪表盘上的数据的意义，并且根据这些数据做出合理的选择和处理。

No.3
计算机技术

在这个数字化的时代，我们的工作很大程度上都是依赖DSP设备。使用这些设备来处理文件管理、数据存储和格式兼容性都是家常便饭，此外还会有基于服务器运行插件的数字调音台，基于DSP的扬声器处理器甚至现代音乐家的常用的虚拟乐器等等。

No.4
IT

之所以将IT和计算机技术分成两个部分来讲的原因很简单，因为我曾经接触过很多精通计算机技术的工程师，他们反而对建立网络或者路由器IP的方法一无所知。由于我们每天都在使用几种常用的数字协议，这样才能让我们的数字设备之间可以相互通信，因此，了解如何配置网络并且保持网络稳定也是音响工程师们所需要掌握的知识的重要组成部分。

No.5
音频处理

均衡器，压缩器和噪声门等工具; 各种形状和大小的控制台; 麦克风和扬声器——在我们的工作中会用到许多专门的工具，我们必须做到从音频处理的角度来理解这些设备。

这样做的好处是，对于大多数设备来讲，学习操作基本原理的相关理论知识，然后在所有的设备上，都可以举一反三应用这些知识。（例如，压缩器上的阈值旋钮，不论是在专用模拟设备、数字控制台、插件或扬声器处理器上，所执行的任务和发挥的作用都是相同的。）不过，仍然有大量的设备或型号有一些独有的功能，这些还是需要专门学习，才能充分发挥一件装备的全部作用。

音乐方面

声音的主观方面，包含所有不可量化的东西，并且还有我们个人对于某些东西应该如何发声的看法。虽然这些主要是个人的审美问题，但是仍旧需要累积大量的知识才行。

那么，在塑造声音的时候，学习哪些知识才能更加方便我们的选择呢？

No.1
音乐理论

乐理包括节奏、旋律、调式、和弦，以及乐器是如何发出声音的等等知识。知道鼓是如何发声的，这可以让我们更加合理地摆放麦克风。而知道如何对一首歌曲进行编曲，可以更有效地影响人的情绪等等。关于乐理还有一个小的方面，就是可以理解音乐家的词汇，以便能和他们更好地交流，并且为他们提供更加有意义的音频输入。

No.2
音乐史

这个可能让人感觉有些奇怪，但是实际上它对我们的工作是有着莫大帮助的。在第一次与乐队合作的时候，我有责任去了解他们以往发布过哪些唱片，以及他们的音乐（和“声音”）随着时间的推移是如何发展的。此外，在谈话的过程中，他们可能会提到其他的歌曲或者歌手，能够将特定的声音引用的特定的唱片中，这是一种非常有效的沟通方式，因此，理解他们所说的语言，也是一个优先事项。

No.3
练耳

是的没错，练耳，我把它划分在主观层面，并不是一个错误。2kHz听起来对每个人都一样吗？简短的回答：不，不一样的。 每个人听到的声音都不同，所以我们需要训练我们的耳朵和大脑来识别频率、以及音量、压缩程度和其他的细微差别，以及在复杂声学环境中声音的变化，以便做出明智的决定。

以上所有的长篇大论，都是为了说明一点：一个优秀的音频工程师是可以通过教授与学习进而训练出来的。和其他所有的职业一样，有些人会比其他人更具天赋或者能力，但是不论是什么工作，通常都是需要多年的培训、研究和学习，才能有所成就的。

但是，在最后我要说，同样重要的是——另一个最为关键的因素，也是这几年我在教学中经常会提到的——善于沟通、友好、懂得尊重他人，并且在高强度的工作中依旧可以保持专业的业务能力。

事实上，这些反而更难通过学习来获得，因为涉及到的是心理层面，而不是技术层面。不过，这都是后话了。