日前，现任国家京剧院副院长的尹晓东在观看了刚刚在山东落幕的十艺节上演的多场戏剧后，对现场音响效果很不满意，忍不住在微博吐槽称：“几乎每出戏剧场的音响都震耳欲聋，到了难以忍受的地步，这个问题应该引起业内重视，不能在这个误区越走越远。音乐的美感是靠强弱、高低、快慢、浓淡的对比产生的，无论演唱还是演奏，只知用强烈的声响刺激观众是最浅层的，懂得声如游丝才是审美最高境界。”

微博发出后不久，立刻在微博上引起了网友们的热烈议论。全国政协常委、原国家京剧院院长吴江转发尹晓东的微博并评论称：“音响早晚把艺术送进坟墓!”《康熙王朝》索额图的扮演者薛中锐也评论赞同尹的观点：“我每次朗诵演出前都要叮嘱音响师;千万别把音乐放得太响,许多电视广播栏目配乐也太响，不少话剧音乐也太响，问题的根子是音响师不懂艺术规律，不懂主次关系，乐曲是背景气氛，不可与表演争鸣，好的衬托才表现为立体的学问。”慧聪音响灯光网小编浏览了底下评论，几乎都赞同尹晓东的观点，纷纷抱怨现在的现场演出音响效果实在太差，严重影响了表演者的真实演出水平。

其实音响技术是一门古老而又年青的技术，其发展历史近千年。当时的能工巧匠们在建造教堂和一些剧场之类的建筑时，都自觉或不自觉地利用了建筑声学方面的技巧，使得在没有任何电声技术的情况下，可以让众多的听众在很大的场子里听清讲演或演出，这不能不说是古老而又原始的音响技术。

如今随着科学技术发展的日新月异，高科技音响产品更新得越来越快。电子技术、数字技术被广泛地运用到现代化剧场的音响设备中，剧场的音响设备投资越来越大，国家级剧场的音响设备投资，已经高达1000万元以上，省级剧场音响设备投资在600-1 000万元之间，市级剧场音响设备投资在300~600万元之间，这么高的硬件设备投资，如果表演艺术团体的音响调音还仅仅停留在扩声上，而不了解音响调音艺术的内涵，不重视音响设计和调音艺术人才的培养，将会造成表演艺术中的声音艺术与视觉艺术的不谐和，也与表演艺术的发展是背道而驰的。

正因为这个原因，才出现了上文中行业人士和普通民众对于音响技术的纷纷吐槽。对于掌控现场音响的音响师来说，应具备较高的艺术修养、音乐修养，一定的艺术创作能力，并注意在这方面长期积累、逐步提升，只有这样才能真正胜任这项工作。另外，也有观众的因素，一些音量较大的演员对习惯了听戏如打雷的观众能否适应无麦演出心里没底。这就需要正确的审美引导