随着疫情管控放开，以前被压制的线下活动如音乐节演唱会纷纷爆发。

井喷的演出，飙涨的票价

根据中国演出行业协会统计，2023年上半年，大型演唱会、音乐节演出有506场，直接创造了24.97亿票房。

暑期档，音乐节又乘胜追击。根据大麦网数据显示，此期间演唱会数量和2019年相当，但音乐节增长近2倍。

到了国庆假期，音乐节再次爆发。

根据中国演出行业协会数据监测，国庆期间演出超44237场，与2019年同期相比增长48.95%；票房收入20.05亿元，较2019年增长82.60%。

其中，音乐节呈现井喷状态，有媒体根据公开资料整理，国庆8天假期中，音乐节数量超过60场，刷新过往纪录。

而根据大麦数据，此前的史上最强音乐节国庆档为2020年国庆，数量为20余场。

井喷般的音乐节打开的不是线下狂欢的快乐开关，而是演出票价的潘多拉魔盒。

不知道从什么时候起，音乐节的门票已经告别了1、2开头，到达了动辄四五百的定价，不仅如此，音乐节的分区走向也变得尤为奇怪。

在上海某场音乐节中，主办方将整个音乐节场地按照票价的三六九等严格区分出了A-F区和普通区七个区域，

其中，A-D四个区域票价均为一档，分别为预售票598元、正价票698元；E、F区则为预售548元、正价648元；而普通区则为预售498元、正价598元。

这种“切蛋糕”式的分区和高昂的票价，引得乐迷们大呼“离谱”，还一度登上了微博热搜。

不少乐迷表示，非常怀念疫情前的音乐节和票价。

有网友晒出2018年购买仙人掌音乐节的纪录，只需要260元，就能买到包括崔健、黑豹、许巍、朴树、唐朝乐队等在内的音乐节现场早鸟票。

即使没抢到早鸟票，普通预售票也不过300元。

有业内人士表示，票价上涨的主要原因是艺人身价的上涨。

有媒体报道，2018年到2022年，刺猬乐队的出场费从3万涨到50万，说唱歌手的涨幅更大。

而艺人成本占比最大的通常是压轴阵容，某位主办方表示，倒数第二个出场都要50万，压轴则是百万级以上。

此外，这几年大热的音乐综艺《乐队的夏天》，让许多乐队直接出圈，知名度上来了，身价自然水涨船高。

归根结底，为音乐节买单的是乐迷。

从目前舆论来看，大家对票价上涨的接受度不高，阵容新鲜感不足是一方面，抛开演出质量，各方面设施与服务的配备也是乐迷。

结合历史经验，很多人参加音乐节时都有过糟糕的经历，比如接驳车不到位、供水不足、厕所太少......

而且，每场城市音乐节少则三天，多则五天，当数十万的乐迷、游客蜂拥而至，远超当地曾经接待能力的上限时，考验着当地政府是否具备超强的运营能力。

政府和相关部门不仅需要调度当地的交通、住宿等服务项目，还要密切关注乐迷动态，能否尽可能将不利因素及时发现并解决。

音乐节究竟靠什么赚钱？

不过，即便是大几百元的票价，音乐节盈利难也是行业共识。

《第一财经》2019年报道过，中国80%的音乐节没法盈利。摩登天空创始人沈黎晖也在采访中表示过，能连续办三年以上的音乐节，大概20%都不到。

即使连年涨价，草莓音乐节主办方摩登天空的CEO沈黎晖仍在采访中表示，“中国音乐节现在的问题就是，票价还是很低”。

据北京商报报道，包含场地租金、舞台搭建以及艺人费用在内，制作一场万人以下规模的小型音乐节的单日成本已达到200万元左右，万人以上的大型音乐节的单日成本则需要500万元左右。
音乐节之所以可以一边亏钱一边大肆举办，离不开各地政府的支持。

说到这个，财友们或许很困惑——政府为什么会愿意为音乐节买单？

思考这个问题前，不知道大家有没有发现，现在的音乐节，都去二三线小城市办了。

按理来说，大城市人口密集、消费水平更高，年轻人也更多，是音乐节的优选。

但是音乐节却纷纷逃离一二线城市。

原因也很简单，首先，一二线城市不仅场地和排期紧张，运营成本高，审批程序更是异常繁琐，市场也基本饱和。

举例来说，像北上广深这样的大城市，对放烟花、搞大型装置之类的审核是非常严格的。

而且许多演唱会都会首先安排在一二线城市，也造成了一定的分流。

反观二三线城市，往往更需要音乐节带来的流量和知名度，提升当地文旅项目质量，彼此可谓一拍即合。

疫情放开后，虽然大家都鼓吹理性消费，但对旅行的报复性消费充分体现在各个假期的出行数据中。

政策上来看，促进文旅消费也是重中之重。

今年4月的中央会议强调：“恢复和扩大需求是当前经济持续回升向好的关键所在。涵盖剧场、新空间、大型场馆和各类景区、园区、街区的演出活动在推动文化消费，促进经济回升方面发挥着重要的作用”。

7月底，国家发展改革委又印发《关于恢复和扩大消费措施》，其中明确提出促进文娱体育会展消费，优化审批流程，加强安全监管和服务保障，增加戏剧节、音乐节、艺术节、动漫节、演唱会等大型活动供给。
事实上，如今各大城市主动举办音乐节，是为了迎合相应政策，并将音乐节当作解锁本地文旅的“流量密码”。

从去年的“淄博烧烤”带来的一系列网红城市出现，文旅项目已经成为诸多城市刺激消费的不二法宝，反响都很不错。

城市举办音乐节不仅在一定程度上提升城市知名度、展现城市良好的营商环境等，也为举办城市后续吸引更多游客和投资打下基础。

所以，这些演艺活动被网友戏称为“泼天富贵”。

那这“泼天富贵”究竟对举办城市带来多大的经济收入呢？

拿这次南阳迷笛音乐节举例，根据当地数据统计，为期4天的音乐节共邀请80多组乐队及音乐人，吸引约15万人次观众，每天给南阳带来4万人次游客。

南阳日报报道，9月29日至10月5日，全市共接待游客709.9万人次，实现旅游收入29亿元。

当然，这也离不开“迷笛”自身的品牌号召力。

作为国内的头部音乐节品牌，迷笛在今年上半年就在海口、烟台、海拉尔等地举办过城市音乐节，分别为当地或直接或间接带来约1亿元、15亿元、89.25亿元的文旅收入。

除了音乐节，知名艺人的演唱会带来的城市收入同样不容小觑。

美团数据显示，今年“五月天”的北京演唱会期间，鸟巢周边5公里的住宿预订量上涨2400%；

无限音乐节期间，举办地北京温榆河公园周边酒店预订量比2019年增长16倍。

TFboys在西安的演唱会直接带动了4.16亿元的旅游收入。

周杰伦在海口4场演唱会带来近10亿元旅游收入——这还只是直接的旅游收益，如果算上零售餐饮消费，这个数字会更加可观。

音乐节“掘金”

当然，政府的资金支持力度并不是完全透明公开的，我们只能猜测，主办方最终还是能通过品牌冠名和政府支持等非主要收入达到盈利——否则音乐节也无法像现在一样遍地开花。

而音乐节作为年轻人聚集的重要场景，多个品牌纷纷加码音乐节营销。

元气森林、隅田川、蜜雪冰城、汤达人等品牌主办自己的音乐节；爱玛、喜力、燕京啤酒等品牌合作音乐节主办方；王小卤、熊猫精酿等品牌也在寻找在音乐节露面的机会......

品牌在音乐节营销的成本亦不容小觑。

据业内人士透露，某高规格的知名音乐节IP总冠名赞助费用达到八位数，该音乐节部分非总冠名的品牌合作费用，也高达七位数。而业内某知名茶饮品牌主办的音乐节，其预算也已超千万。

总而言之，高昂的票价，昂贵的举办成本，叠加政府和品牌的“双重护航”，形成了现在特殊的音乐节经济。