放胆催下去

AX-5驱动能量很好，可是您要放胆催下去。怎么说？当您打开音量时，AX-5总共46级，第46级称为MAX，如果用传统音量开关来看，12点钟方向大约是23，可是如果您开在23来听，很可能会觉得AX -5很没力，怎么这么小声。好吧，这不是传统音量控制，没有什么12点钟方向等于操太凶。我播放Bryan Adams的「Waking up the Neighbors」，听第一轨的「Is Your Mama Gonna Miss Ya」，爵士鼓加牛铃猛烈地摇滚起来，电吉他嘶吼与狂野的电贝斯，还加上Bryan Adams嘶哑的嗓音，这不大声听怎么会过瘾？把AX-5给用力催下去，开到40左右，音量才够猛够爆。还能不能催？试试看，一格一格加上去，直到我看到MAX出现，很棒，低频厚实沉稳，摇滚乐的热烈气氛，有如现场演唱会一般，AX-5把FS 407的能量催得很有劲。咦？MAX不是说AX-5等于全功率输出吗？是的，加上FS 407是4欧姆阻抗，所以等于用250瓦全功率来推。这样会不会烧掉？我不知道全功率输出多久可能会有问题，但是我经常用40左右的音量，几乎是全功率的90%左右，在我试听AX-5的期间，这部机器一直很稳定。

为什么会有这样的情况？我并不是很清楚，但是在慕尼黑音响展上，我特别请教了Ayre产品经理Brent Hafley，他说AX-5遇上4欧姆阻抗的喇叭，比较容易感觉音量需要开得比较大，如果是8欧姆阻抗的喇叭，音量显示就比较正常了，但比较仔细的技术细节，他还要再问，我只问Brent那我可以不可以「用力」操AX-5？Brent说没问题，我自然放胆用力操了。

Al Dimeola、John McLaughlin、Paco Delucia合作的「星期五旧金山之夜」。

低频控制力、声道分离度佳

虽然是综合扩大机，但AX-5的低频控制力很好，而且有着很好的声道分离度，我想举Al Dimeola、John McLaughlin、Paco Delucia合作的「星期五旧金山之夜」做例子，这张现场录音很适合测试声道分离度、音场定位与相对位置，录音的效果是现场麦克风配置加上后制而来，在优质的系统上，您应该听见很好的冲击力道与清晰的吉他拨弦。仔细听「Mediterranean Sundance」，Al Dimeola用的是钢弦吉他吉他，Parco de Lucia用的是尼龙弦吉他，谁坐在左边？Parco de Lucia，右边就是Al Dimeola，AX-5清晰地呈现了两把吉他的相对位置，音色既正确又自然，代表AX-5不仅重现音乐的质地很好，声道分离度也很高。

这样的聆听乐趣可以一直延伸下去，譬如听第二轨的「Short Tales of the Black Forest」，演奏者换人，左手边的是John Mclaughlin，右边是Al Dimeola，您可以从AX-5上面听见两把吉他的音色差异，Al Dimeola的吉他比较厚实John Mclaughlin的吉他比较清亮。还有，AX-5搭配FS 407起来对音乐细节的刻画与现场感的呈现也相当好，「Mediterranean Sundance」与「Short Tales of the Black Forest」都是1980年12月5日的录音，那天是星期五，所以称为「星期五旧金山之夜」，之后的两轨也是那天的现场录音，所以我们可以清楚听到现场听众的欢呼声与掌声。第五轨「Guardian Angel」就是音乐会之后，三位吉他手在录音室留下的记录，所以录音背景明显比音乐会现场更为安静，这种现场录音和录音室作品的对比，AX-5与FS 407一样清楚地呈现出来。

轻松内敛的声音质地

以声音的质地来说，AX-5带有轻松的质地，同时也展现一种内敛的个性。譬如Julian Gorus演奏「李斯特：巡礼之年」（Années de pèlerinage），AX-5推起FS 407轻松地展现平台钢琴的气势，钢琴触键有重量感，密度也很好，可是音色呈现一种内敛的光泽，听「Au lac de Wallenstadt」，这是一段描写湖光山色的音乐，宁静而悠远，钢琴左手的低音部份犹如湖水摇曳一般，轻柔地衬底，右手则轻轻地带出亮晶晶的旋律，AX -5与FS 407搭配起来，钢琴右手晶晶亮亮的光泽很漂亮，但不是阳光普照的艳阳天，而是天空飘着云朵，光泽舒服却不刺激的感受。我知道这样的比喻很抽象，但「巡礼之年」确实用音符描写许多写景的感受，每个人都要发挥一点想像力来听，而AX-5与FS 407则重现诸多录音细节，带给我们更丰富的想像空间。

过井伸行的「卡内基音乐会现场录音」。

感受丰富的音乐细节描绘能力

我喜欢用AX-5与FS 407来听钢琴，重量感够，音乐细节丰富，但猛爆的乐段来临时，又不会显得过度刺激。像是过井伸行的「卡内基音乐会现场录音」，录音师刻意保留许多音乐会现场的噪音，细节很多，像是过井伸行调整椅子的声音，现场听众细微的咳嗽声等等，这些都不是音乐，但却具象地呈现音乐会的真实感。AX-5与FS 407当然把这些细节都呈现出来，而且带着轻松与自然的表情。

又像是祖宾梅塔指挥的「杜兰朵公主」，这是一张很有名的录音，因为是第一次在北京紫禁城演出的现场录音，当年不仅是音乐文化圈的盛事，甚至还有一些外交政治的意涵。因为是户外演出，收音的细节避不开背景噪音，音乐背景仿佛有风沙声，传神地表达出录音的现场感，而那种回归现场的气氛在AX-5与FS 407上面表现得真好。事实上我们透过录音来听这场「杜兰朵公主」，效果可能比现场更好，因为就算我们能回到在当年的紫禁城现场，也不可能坐在最好的位置，但录音的麦克风一定摆在最好的地方，记录下最真实的音乐，而我安坐在U-Audio编辑部，用力操着AX-5与FS 407，就能享受到当年录音的「最佳位置」。

祖宾梅塔指挥的「杜兰朵公主」。

AX-5描绘音乐现场的能力很好，而且是不做作的好，我并不觉得在哪一个频段能力特别突出，但我知道低频控制力很好，因为听大编制的音乐，低频也不会混乱。我知道AX-5的质地带有内敛的光泽，所以即便交响乐的高潮来临，也不会刺激刮耳，自然敢放胆操机器。我想举伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹皇家大会堂演出的「马勒第一号交响曲」做例子，1987年的唱片，算是伯恩斯坦晚期的录音，依然充满着伯恩斯坦式的戏剧性张力，听第四乐章描绘世界末日的景象，伯恩斯坦的速度慢了一些，乐团庞大的FFF呈现宽阔厚实的力道，低频厚重却不拖泥带水，录音空间带有适当的残响，这些录音当中的细节，透过AX -5与FS 407表现出来，表情很自然。说实在的，我很难形容AX-5的质地如何的自然，它很流畅地把音乐的面貌呈现，但更重要的，那些音符当中的细微变化，才是AX-5称得上「优质综扩」的关键。

窥见Hi End清新醇美的本质

相隔多年才又见到Ayre旗下推出综合扩大机，AX-5确实不同凡响，125瓦的晶体机，看起来不怎么厉害，可是充沛的推力与能量感，大部份喇叭应该都能推得轻松自在，但是AX-5不凡之处，在于醇美又有厚度的质感，同时保有重现录音的通透清新，即便它还没到无坚不摧的地步，但是就重现录音本质来说，AX-5已经能够满足大多数进阶用家的要求，而且用简单的系统，就能窥见Hi End的本质，简单讲的清新醇美，实际上得来不易，用心聆听，您一定可以感受到AX-5表现音乐的好处。

器材规格

型式：综合扩大机

输出功率：125瓦×2（8欧姆）、250瓦×（4欧姆）

输入阻抗：1M欧姆（非平衡）、2M欧姆（平衡）

增益：32dB

频率响应：DC~250kHz

尺寸：44×48×12cm（W×D×H）

重量：21kg

参考售价：398,000元新台币